Y POR QUÉ :
En esta página pueden ver una pequeña muestra de mis trabajos de pintura:
Acuarela, óleo, pastel, cera...
También algo de poesía, humor gráfico, puede que algo de fotografía ( pero hecha con cámara fotográfica, por favor ... ) .

miércoles, 18 de noviembre de 2015

HORADANDO MADRID


 No sé  si será el caso de muchos, pero yo me he pasado gran parte de mi vida en el “metro”. Aquí dejo algunos comentarios sobre este tema.

  L Í N E A  1  
“Gran Vía en Tres Cruces, Madrid”. 
Acuarela y tinta sobre papel Arches de 300 g, 18 x 28 cm.

Gran Vía, “Tres Cruces”, encrucijada de caminos 
madrileña de antaño 

y de ahora...

   El suburbano
    se traga
    tus ilusiones marchitas

    transportando tu alma adormecida
    hasta la triste oficina
    donde cada nuevo muerto día
    malgastarás
    tus aburridas horas
    en tejer
    y destejer
    y viceversa
    la absurda madeja de tu vida.
    Y vas y vuelves
    vas y vuelves
    vas y vuelves
    sin sentido
    por la absurda vía
    que lleva
    y no llega jamás
    a la nada.
                        Francisco Ramos
(Por aquí se ha colado alguna palabra de JOAQUÍN SABINA).

Ahora me gustaría hacer alguna reflexión.
Por ejemplo, cuántas horas aproximadamente habré pasado viajando
en el Metro de Madrid :

11 meses al año • 22 días laborables • unas 2 horas al día = 484 horas al año.
484 horas al año • 45 años viajando = 21.780 horas de suburbano ...

Pero a todo se le puede sacar partido.
Vean a propósito una página impagable, cuya dirección me la proporcionó una admirada “bloguera”:




donde hay unos apuntes hechos en el autobús y el Metro londinense que no tienen precio.

Hasta la próxima.

jueves, 12 de noviembre de 2015

DOS BARCAS CON ACUARELA


 PINTANDO UNA MARINA CON ACUARELA 

  MATERIALES:

• Los pigmentos de acuarela “Cotman” en tubo utilizados son 6 :
Anaranjado de cadmio; azul celúreo, de ultramar y cobalto; carmín de alizarina y rosa permanente.
• Papel Arches grano grueso de 300 g, de 26 x 36 cm con un margen blanco de 1 cm por lado.
• Pincel plano de una pulgada; redondo del 16; pincel largo para cordajes (también llamado “de rotular”) del número 6; “hake” plano de una pulgada.
• Cinta de “carrocero” (yo siempre utilizo la de la marca “tesa”), y tablero de madera contrachapada.

1. Comenzamos por montar el papel sobre un tablero, sujetándolo con cinta en todo su contorno, porque después se quitará con facilidad –si el papel es de grano grueso, lo que recomiendo para quien no esté muy ducho-a en la materia–.

2. Dejamos unos márgenes en blanco por una importantísima razón: el “passepartout” no tendrá que montar sobre la pintura; si lo hiciera, tarde o temprano se notaría la marca que con toda seguridad hará la luz que incida en ella. ESTE ES UN DESCUIDO MUY FRECUENTE, seguramente por ignorancia de que el paso del tiempo y la luz lo cambian todo.
Convendría tener en cuenta lo importante que es el papel que usemos, el mejor que podamos.

3. Partimos de una foto vista en una pantalla. Modificamos un poco la composición para crear una diagonal con el fin de darle más profundidad a la imagen.

4. Comenzamos por encajar el tema con lápiz del 3B, porque si nos equivocamos, será más fácil borrar:

5. El primer baño de color dado, sobre seco con el hake, es un azul cerúleo MUY-MUY DILUIDO
En este paso es muy importante sacar con un papel de cocina o pincel limpio y escurrido las zonas que queremos destacar, como los blancos, rojos y anaranjados.
Lo dejaremos secar totalmente antes de seguir :

6. Humedecemos UN POCO la zona de las dos barcas y las pintamos “alla prima”, con el pincel redondo. Ya vemos que intervienen azul celúreo, carmín y azul de ultramar y cobalto, más anaranjados en pequeñas zonas. Si hiciera falta ya los reforzaremos CUANDO SEQUEN.
La joroba más clara de la barca roja está hecha “robando color” con la paletina muy seca :

7. Añadimos los reflejos y sombras de las barcas y de la boya. Las variaciones de tonos y matices están hechas “húmedo dentro de húmedo”, mezclando en el papel directamente ultramar, cobalto y carmín. Esto siempre da más riqueza cromática a las mezclas pero es más difícil, así que A PRACTICAR MUCHO.
Añadimos los cordajes mezclando naranja, carmín y azul ultramar. Las cuerdas más claras están “sacadas” con una paletina plana de una pulgada, muy seca :

8. Cuando esté seco todo, CON EL HAKE, haremos una mezcla muy diluida de azul ultramar y carmín que aplicaremos en el fondo desde arriba hacia abajo, en pinceladas horizontales,  muy sutilmente, despacio, sin que cunda el pánico, CON EL PINCEL CASI SECO, sin rebasar las zonas ya pintadas para que no se emborronen, ALGO MÁS INTENSO EN LA BASE :

El trabajo terminado :

TENGO QUE AGRADECER su ayuda al profesor de acuarela de la AEDA de Madrid JAVIER DEL VALLE, verdadero artífice de esta manera de pintar, cuyos magníficos trabajos se pueden ver en el enlace


Como siempre, ha sido un placer estar aquí.