Y POR QUÉ :
En esta página pueden ver una pequeña muestra de mis trabajos de pintura:
Acuarela, óleo, pastel, cera...
También algo de poesía, humor gráfico, puede que algo de fotografía ( pero hecha con cámara fotográfica, por favor ... ) .

jueves, 24 de mayo de 2018

CÓMO QUITARLE LAS ARRUGAS AL PAPEL DE ACUARELA

 EL TENSADO DEL PAPEL DE ACUARELA 

 ESTE ARTÍCULO  lo publiqué hace tiempo, pero como creo que tiene interés para el aficionado (o aficionada, claro), lo vuelvo a poner aquí.

Como ya sabemos, un buen papel para pintar con acuarela no se arrugará si pesa entre 400 y 600 gramos por metro cuadrado, pero probablemente será más caro. Los de menos peso, más económicos, salvo que se los tense metiéndolos en la bañera con agua y sujetándolos en el tablero con grapas o papel engomado, se arrugarán al secarse (Foto 1).



Foto 1 : El papel ha quedado bastante abarquillado.

¿Qué hacer para alisarlos DESPUÉS DE PINTAR si no los hemos sujetado ANTES de ..?
El siguiente método lo uso con frecuencia y me da buen resultado, pero RECOMIENDO PROBAR ANTES CON ALGUNA PINTURA QUE NO SIRVA :

• En un tablero algo mayor que el papel a tensar, ponemos la pintura BOCA ABAJO, sujetándolo por los dos lados más cortos con dos trozos de cinta “de pintor o de enmascarar” - la que no es de plástico, y tampoco vale con celo porque éste nos transpira - (Foto 2).



Foto 2: Sujetamos el papel con dos trozos de cinta ...


Foto 3: ... Y humedecemos con una esponja de la siguiente manera:

• Con una esponja pequeña (dependerá del tamaño del papel) humedecemos - ¡¡ NO ENCHARCAMOS !! - el papel SIN SOBREPASAR SUS BORDES, AQUÍ ESTÁ EL SECRETO (Foto 3).  (En esta cara se puede apreciar un dibujo inacabado).
Ahora viene lo más complicado:
• Con un papel de cocina doblado vamos retirando el exceso de agua eliminando los posibles charcos y dejando el papel húmedo mate, no secándolo del todo, vigilando que el agua no escurra por debajo, ya que estropearía la pintura (Foto 4).




Foto 4: Retirando el exceso de agua.


• Vamos tensando el papel tirando de las cintas de los extremos con suavidad, cuando notemos que al dilatarse por efecto de la humedad se arruga y se levanta (Foto 5).


Foto 5

• Cuando el papel ya no dilate más será porque ha absorbido bien el agua, pasados unos 10 o 15 minutos, incluso más desde que lo mojamos (dependerá del grosor del papel). Entonces lo secamos con el papel de cocina, retiramos los dos trocitos de cinta y le damos la vuelta con la pintura hacia arriba (Foto 6).



Foto 6: Secamos y le damos la vuelta al papel.
• Sujetamos completamente los bordes, QUE ESTARÁN SECOS POR LA CARA DE LA PINTURA, y lo dejamos reposar EN PLANO (Foto 7).


Foto 7

IMPORTANTE: NO PASAR LA MANO POR LA PINTURA AHORA mientras no esté seco el papel, porque se emborronaría, ya que ésta está húmeda.

• Ahora habrá que vigilar que la cinta no se levante, aplastándola suavemente con la uña en el borde si hace falta hasta que el papel seque completamente, lo que ocurrirá al cabo de unas 12 horas (Foto 8).

En esta fase podríamos tener la tentación de acelerar el secado con un secador de pelo o una estufa, pero yo no lo recomiendo porque el calor despegaría las cintas.


Foto 8

• Una vez seco el papel, procedemos a retirar las cintas.
ATENCIÓN: Para levantar la cinta en papeles de grano fino o papeles prensados en caliente (generalmente los de pasta de celulosa) sobre todo, y para mayor seguridad en toda clase de papeles, es conveniente utilizar (ahora sí) un secador de pelo, LEVANTANDO LA CINTA CON MUCHO CUIDADO A MEDIDA QUE APLICAMOS CALOR en esa zona, para evitar que se levante la pintura o se rompa el papel (Foto 9).


Foto 9: Retiramos la cinta aplicando calor con un secador de pelo.

A tener en cuenta que es muy importante que cuando mojamos el papel por detrás NO HAY QUE DEJAR QUE EL AGUA REBASE LOS BORDES.
• Estado en el que quedará la pintura si todo ha ido bien. Esta en concreto la dejé secar toda la noche (Foto 10):


Foto 10: ¡Qué plano ha quedado!

Aquí tenemos el trabajo terminado :



“ Monte St. Michel, Normandía, Francia ”.
Acuarela y rotulador sepia permanente, “Pitt”188, de Faber Castell,
pigmentos de acuarela “Cotman” y “Rembrandt” en tubo,
sobre papel Arches de grano grueso de 300 gramos, 38 x 28 cm, sujeta al tablero
con cuatro pinzas y tensada posteriormente con el método descrito.
Pintado de fotografía proyectada en pantalla de 42” Samsung de plasma.

Nunca he estado en este lugar. La foto es de un compañero acuarelista que viaja con frecuencia a Francia.

• Otro método más sencillo, pero que no me parece tan eficaz, sería meter el papel entre dos contrachapados, o entre dos cartones gruesos, una vez humedecido por detrás, poniendo peso encima y dejándolo secar durante 24 horas. Pero corremos el gran riesgo de que la pintura se pegue al cartón o a la chapa.
Esto lo he experimentado accidentalmente, cuando se me ha olvidado sacar un trabajo recién hecho de la carpeta y éste quedó presionado, pero siempre queda alguna arruga y a veces se ha pegado.


Pues esto es todo. Hasta la próxima.

lunes, 27 de noviembre de 2017

SER Y NO SER


SERÉ

 YA NO SERÉ  rebelde y matérica pintura.
 SERÉ  la idea primera
del pintor primero de Altamira ...

Seré la tierra que engendrará el pigmento.
Y seré las rocas de su cueva, seré el agua ...

 Y SERÉ  el pincel, su mano; seré su corazón. 
Y así podré ser flor y luz, ave, viento ...

 SERÉ  una flor ‘violetacarminada’
en un jardín de verdes sueños 
“do mana el agua pura” (*) ...

 Y SERÉ  pintura bella entre las bellas;
seré un inalcanzable sueño de belleza;
SERÉ COMO TÚ ...

                                          FRANCISCO RAMOS

(*) Este verso (únicamente) está tomado de la obra de San Juan de la Cruz “Canciones entre el alma y el esposo”.

domingo, 26 de noviembre de 2017

EL APUNTE DE FIGURA


 LA PRÁCTICA DEL DIBUJO DE FIGURA: 
 EL APUNTE RÁPIDO 

 UNA DE LAS MODALIDADES  del dibujo de figura que encuentro más divertida es el APUNTE HECHO EN CINCO MINUTOS:


“Secuencia de Tres”.
Tres apuntes de cinco minutos con pastel
sobre cartulina Canson de 20 x 30 cm. 

Las poses de la modelo (los dos superiores de la derecha)
no me interesaban lo más mínimo, y me dediqué
a dibujar retratos de cinco minutos con acuarela de mis compañeros más cercanos:
Hecho en acuarela sobre seco, papel Guarro de 350 g.

Ocho apuntes de cinco minutos en la misma hoja. Los contornos fueron dibujados con un pincel de “filetear” del número 6: 


El apunte de cinco minutos también puede estar resuelto con unas pocas manchas, pero no por ello será menos atractivo:
Técnica: pastel sobre cartulina de color Canson,  18 x 28 cm. 


Hoja de apuntes de cinco minutos con acuarela y rotulador permanente Pitt de Faber, sobre cartulina Guarro grano fino de 200 g. 


Técnica: pastel sobre cartulina de color Canson,  18 x 28 cm.

Otro día traeré más (si no prohiben el dibujo de desnudo, al paso que vamos).

jueves, 21 de septiembre de 2017

POR EL CAMPO DE CALATRAVA


 Si no han andado  por el Campo de Calatrava, que aunque no lo parezca es tierra de antiguos volcanes, les diré que también es de La Mancha.
Cerca de este Embalse de Mirones del dibujo, se pueden encontrar restos fósiles de lo que fue un antiguo mar :
 “Embalse de Mirones, río Fresneda”. Acuarela, 36 x 56 cm.

“Tabla en el río Fresneda, cerca de la Peña del Águila”.
Acuarela, 38 x 56 cm. Referencia: PaAc 0298

Por estas tierras aún quedan vestigios de tiempos pasados, como huertas y norias, algo que antes era imprescindible para sobrevivir, y que ahora están de adorno en el mejor de los casos, cuando no directamente destruidas:
“Huerta en Calzada de Calatrava, Ciudad Real”.
Acuarela, 26 x 36 cm.
“Huerta de Don León”. Acuarela, 26 x 36 cm.

“Huerta que vemos al salir de nuestra casa en Calzada de Calatrava”.
Acuarela, 36 x 56 cm. Referencia: PaAc 0241

De los antiguos cortijos, aún quedan algunos con casi el mismo aspecto que tenían hace 50 o 60 años; por ejemplo este:
“Cortijo cerca de la Sierra de Calatrava, Ciudad Real”.
Acuarela, 18 x 28 cm. Referencia: PaAc 0206 

Muchos han sucumbido por el abandono. Este otro cortijo está cerca del pueblo de Calzada, y en primavera es un espectáculo pasar por allí:
“Cortijo por el camino de Huertezuelas, Calzada de Calatrava”.
Acuarela, 28 x 38 cm. Referencia: PaAc 0205 

Pero esta tierra es más famosa por el Castillo-Convento de Calatrava la Nueva, fundado por la Orden de Calatrava. Este convento está enfrente de los restos del castillo de Salvatierra. Una visita obligada :
“Restos del Castillo de Salvatierra 
y Cerro del Convento de Calatrava La Nueva,
vistos desde el camino de San Isidro”.
Acuarela, 38 x 56 cm. Referencia: PaAc 0259

Pues aquí tienen el enlace da la página de Calzada. De nada :


miércoles, 29 de junio de 2016

PINTANDO ACUARELA PASO A PASO: METRÓPOLIS EN LA GRAN VÍA DE MADRID

ACUARELA DE METRÓPOLIS EN LA GRAN VÍA DE MADRID

ESTA ES UNA de las vistas más conocidas de Madrid, y también una de las que más veces he pintado, con mejor o peor fortuna.
Este trabajo no es una acuarela pura, puesto que se apoya bastante en el dibujo de línea.


Para hacer este “dibujo acuarelado”, me basé tanto en apuntes del natural como en fotografías ( ¡mías, y hechas con máquina fotográfica! ) :



A continuación doy una secuencia de cómo lo pinté.

MATERIALES:
Papel Arches de grano medio de 300 gr; acuarelas de tubo Cotman; rotulador Pitt de Faber negro de 0,2 mm; lápiz del 2B.

1. Primer encaje con lápiz 2B, repasado con el rotulador negro fino. Después borraremos los trazos de lápiz o no, según los gustos :

2. Sobre seco, primera aguada azul en el cielo degradando a violeta por abajo (no es fácil hacer un buen degradado, ¿verdad?). Cúpula con toques de amarillo cadmio oscuro :

3. Aquí se aprecian ya los primeros fundidos en “húmedo dentro de húmedo” para el ángel, y los tonos más oscuros de la cúpula :

4. No recuerdo bien qué pintor dijo lo de que “en las sombras está todo el color”, o si me lo he inventado yo. 
Pues eso, sombras con mucho color y variando los matices :

5. Ya tenemos entonado el tema, sólo faltará ir concretando :

6. Reforzamos oscuros y detalles (sin pasarnos de rosca)
Y aquí está el trabajo terminado, ¡según nuestro punto de vista, claro!

Espero que pueda servirle a alguien como ayuda.

Gracias por visitar esta página.

domingo, 26 de junio de 2016

ACUARELAS DE LA PUERTA DE ALCALÁ

 HAY unos temas de Madrid  
como es el de la Puerta de Alcalá que no paro de dibujar, desde todos los ángulos, desde cualquier esquina. Da igual, casi siempre acaban por esos mundos ...

Este dibujo de la Puerta de Alcalá lo hice hace bastantes años, sentado en la barandilla de protección de la Calle de Alcalá :

Y este otro sentado en un  banco de piedra de la Plaza:

Hice este otro más grande porque me lo pidieron :

Y otro pedido con otra perspectiva :


Incluso si es un trocito de la Puerta también parece que gusta ... :

Tenía otros con personas :

Por cierto: Han quitado todos los setos y el césped que había en la Plaza, también han caído algunos árboles, y los han sustituido por aparcamientos de motos y cemento ...

En otra ocasión seguiremos con el tema; da para largo ...

jueves, 12 de noviembre de 2015

DOS BARCAS CON ACUARELA


 PINTANDO UNA MARINA CON ACUARELA 

  MATERIALES:

• Los pigmentos de acuarela “Cotman” en tubo utilizados son 6 :
Anaranjado de cadmio; azul celúreo, de ultramar y cobalto; carmín de alizarina y rosa permanente.
• Papel Arches grano grueso de 300 g, de 26 x 36 cm con un margen blanco de 1 cm por lado.
• Pincel plano de una pulgada; redondo del 16; pincel largo para cordajes (también llamado “de rotular”) del número 6; “hake” plano de una pulgada.
• Cinta de “carrocero” (yo siempre utilizo la de la marca “tesa”), y tablero de madera contrachapada.

1. Comenzamos por montar el papel sobre un tablero, sujetándolo con cinta en todo su contorno, porque después se quitará con facilidad –si el papel es de grano grueso, lo que recomiendo para quien no esté muy ducho-a en la materia–.

2. Dejamos unos márgenes en blanco por una importantísima razón: el “passepartout” no tendrá que montar sobre la pintura; si lo hiciera, tarde o temprano se notaría la marca que con toda seguridad hará la luz que incida en ella. ESTE ES UN DESCUIDO MUY FRECUENTE, seguramente por ignorancia de que el paso del tiempo y la luz lo cambian todo.
Convendría tener en cuenta lo importante que es el papel que usemos, el mejor que podamos.

3. Partimos de una foto vista en una pantalla. Modificamos un poco la composición para crear una diagonal con el fin de darle más profundidad a la imagen.

4. Comenzamos por encajar el tema con lápiz del 3B, porque si nos equivocamos, será más fácil borrar:

5. El primer baño de color dado, sobre seco con el hake, es un azul cerúleo MUY-MUY DILUIDO
En este paso es muy importante sacar con un papel de cocina o pincel limpio y escurrido las zonas que queremos destacar, como los blancos, rojos y anaranjados.
Lo dejaremos secar totalmente antes de seguir :

6. Humedecemos UN POCO la zona de las dos barcas y las pintamos “alla prima”, con el pincel redondo. Ya vemos que intervienen azul celúreo, carmín y azul de ultramar y cobalto, más anaranjados en pequeñas zonas. Si hiciera falta ya los reforzaremos CUANDO SEQUEN.
La joroba más clara de la barca roja está hecha “robando color” con la paletina muy seca :

7. Añadimos los reflejos y sombras de las barcas y de la boya. Las variaciones de tonos y matices están hechas “húmedo dentro de húmedo”, mezclando en el papel directamente ultramar, cobalto y carmín. Esto siempre da más riqueza cromática a las mezclas pero es más difícil, así que A PRACTICAR MUCHO.
Añadimos los cordajes mezclando naranja, carmín y azul ultramar. Las cuerdas más claras están “sacadas” con una paletina plana de una pulgada, muy seca :

8. Cuando esté seco todo, CON EL HAKE, haremos una mezcla muy diluida de azul ultramar y carmín que aplicaremos en el fondo desde arriba hacia abajo, en pinceladas horizontales,  muy sutilmente, despacio, sin que cunda el pánico, CON EL PINCEL CASI SECO, sin rebasar las zonas ya pintadas para que no se emborronen, ALGO MÁS INTENSO EN LA BASE :

El trabajo terminado :

De la Agrupación de Acuarelistas de Madrid, se pueden ver trabajos de acuarela en el enlace