Madrid, Madrid, Madrid ...

 En Madrid  no sabemos lo que tenemos.
Tienen que venir de fuera para que nos lo digan.
Paso por este sitio muchos días, cuando voy a dibujar al Círculo de Bellas Artes, y siempre veo a turistas haciendo fotos de esta vista :

“Calle Alcalá esquina con Gran Vía”.  Acuarela, 36 x 51 cm.

Ahora, al hacer este trabajo, me doy cuenta de lo que vale.
Y esta otra vista casi todo el mundo sabe dónde está :

“Puerta de Alcalá, Madrid”. Acuarela y tinta, 26 x 36 cm.

Si le quitásemos los coches sería mejor, pero de momento no es posible, no hay dinero para ello porque se lo gastó Gallardón dejándonos una hermosa deuda millonaria ... 
Lo que sí le quitaron fue todos los jardincillos que había por las aceras, forrándolas de granito que es muy bueno para pasar calor ... Gracias, exalcalde ... 
El otro día oí por la tele que cada español tenemos una deuda de 2.000 euros ... y siguen sumando ...
Pero esta otra plaza no hay muchos que sepan dónde está :

“Plaza de Ramales. Monumento al pintor Diego de Velázquez”.
Acuarela y tinta, 36 x 26 cm.

Yo les diré dónde :

A un tiro de piedra de la Plaza de Isabel II, más conocida por Ópera, subiendo por la calle Carlos III y calle Vergara . Por fortuna están quitándole espacio a los coches por esta zona.
Y hablando de Isabel II : Quieren privatizar su Canal, que seguramente es la única empresa pública muy rentable ... ¿Se imaginan por qué? ... Yo sí ...

Y cómo no, aquí está “la Plaza” de las plazas madrileñas, la de Cibeles :

“Plaza de Cibeles , Madrid”.  Acuarela y tinta, 26 x 36 cm.

Aquí tampoco se pueden quitar los coches, aunque ya hubo intentos. Que se lo pregunten sino a la baronesa del Museo Thyssen ...
Por cierto, el 2 de mayo es una fecha muy significativa para los madrileños, más conocidos por “gatos”, cuando se rebelaron contra la ocupación francesa en 1808. No había caído en ello. Aunque estas fechas históricas se van diluyendo en el tiempo ...
Otro día les contará más cosas de Madrid.

Adiós.

PINTANDO ACUARELA PASO A PASO-1

 Como  ya me he cansado de no publicar nada en este blog, ahora que a todo el personal le ha dado por “twittear”, me propongo publicar una serie de artículos sobre cómo pintar acuarelas sobre diversos temas de forma sencilla, ya que nosotros somos pintores modestos.

Probablemente serán los artículos menos visitados de la Red, pero con eso ya contamos.

Aquí está la primera entrega.

 PINTANDO UNA MARINA CON ACUARELA 

MATERIALES:

• Los pigmentos de acuarela Cotman en tubo utilizados son :

Anaranjado de cadmio, rojo de cadmio claro; azul cerúleo, de ultramar y cobalto; carmín de alizarina y rosa permanente.
Vemos que todos participan del primario MAGENTA, menos el cerúleo.

• Papel Arches grano grueso de 300 g, de 26 x 36 cm con un margen blanco de 1 cm por lado.

• Pincel plano de una pulgada; redondo del 16; pincel largo para cordajes del número 6; “hake” plano de una pulgada.

• Cinta de “carrocero” y tablero de madera contrachapada.

Comenzamos por montar el papel sobre un tablero, sujetándolo con cinta en todo su contorno, porque después se quitará con facilidad –si el papel es de grano grueso, lo que recomiendo para quien no esté muy ducho-a en la materia–.

Dejamos unos márgenes en blanco por una importantísima razón: el “passepartout” no tendrá que montar sobre la pintura; si lo hiciera, tarde o temprano se notaría la marca que con toda seguridad hará la luz que incida en ella. ESTE ES UN DESCUIDO MUY FRECUENTE, seguramente por ignorancia de que el paso del tiempo y la luz lo cambian todo.

Convendría tener en cuenta lo importante que es el papel que usemos, el mejor que podamos.

Partimos de una foto vista en una pantalla de TV. Modificamos un poco la composición para crear una diagonal a fin de darle más profundidad a la imagen :

Comenzamos por encajar el tema con lápiz del 3B, porque si nos equivocamos, será más fácil borrar:

El primer baño de color dado, sobre seco con el hake, es un azul cerúleo MUY-MUY DILUIDO. 

En este paso es muy importante sacar con un papel de cocina o pincel limpio las zonas que queremos destacar, como los blancos, rojos y anaranjados.

Lo dejaremos secar totalmente antes de seguir :

Humedecemos UN POCO la zona de las dos barcas y las pintamos “alla prima”, con el pincel redondo. Ya vemos que intervienen azul celúreo, carmín y azul de ultramar y cobalto, y anaranjados en pequeñas zonas. Si hiciera falta ya los reforzaremos CUANDO SEQUEN.

La joroba más clara de la barca roja está hecha “robando color” con la paletina muy seca y muy limpia :

Añadimos los reflejos y sombras de las barcas y de la boya. Las variaciones de tonos y matices están hechas “húmedo dentro de húmedo”, con el pigmento MUY DENSO, mezclando en el papel directamente ultramar, cobalto y carmín. Esto siempre da más riqueza cromática a las mezclas pero es más difícil, así que A PRACTICAR MUCHO.

Añadimos los cordajes mezclando naranja, carmín y azul ultramar. Las cuerdas más claras están “sacadas” con una paletina plana de una pulgada, muy seca y limpia :

Cuando esté seco todo, CON EL HAKE, haremos una mezcla muy diluida de azul ultramar y carmín que aplicaremos en el fondo desde arriba hacia abajo, en pinceladas horizontales,  muy sutilmente, despacio, sin que cunda el pánico, CON EL PINCEL POCO CARGADO, SIN ENTRAR EN LAS BARCAS ni rebasar las zonas ya pintadas para que no se emborronen, ALGO MÁS INTENSO EN LA BASE :

El trabajo terminado :

TENGO QUE AGRADECER su ayuda al profesor de acuarela de la AEDA de Madrid JAVIER DEL VALLE, verdadero artífice de esta manera de pintar, cuyos magníficos trabajos se pueden ver en el enlace

http://www.aedamadrid.org/galeria-socios.html

Como siempre, ha sido un placer estar aquí.

Quiero aprovechar para dar la bienvenida y las gracias por visitarme a mi nueva seguidora, “HRR”.

Hasta la próxima.

UNA MODELO CON CARÁCTER

 ME LO TEMÍA

Tenía que pasar, tarde o temprano.

“Lourdes, modelo”. Grafito, 48 x 34 cm

No podía durarnos para siempre.

Se ha marchado y ha dejado un gran vacío.

“Lourdes-Azul”. Acuarela, 34 x 16 cm

 

Desde este modesto sitio quiero dejar mi testimonio de gratitud hacia una persona, alguien que fue modelo de figura durante bastantes años en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. 

Pluma y aguada, 28 x 16 cm

Alguien a quien debo buena parte de mi trabajo y algunos modestos éxitos personales.
Estos dibujos fueron hechos en diferentes épocas, y a mi parecer todos mantienen el denominador común de la alta calidad de la modelo.

Pastel sobre papel.

Creo que todos tienen una impronta: el gran carácter que ella sabía transmitir en sus poses, con naturalidad, sin titubeos.
Siempre incansable, derrochando imaginación y buen gusto.
 

Sesión de apuntes de cinco minutos de Lourdes. Acuarela.

“Sonrisa de modelo”. Óleo s/lienzo, 65 x 92 cm

Lo ha dejado silenciosamente, como fue su comportamiento siempre, con elegancia, con mucha clase.

 Gracias, LOURDES.
 

Paco Ramos

DESTRUYENDO MADRID

 DA PENA  el Madrid antiguo

Los que hemos conocido estos lugares en otra época, sentimos que por dentro nos invade la tristeza porque son muchos los recuerdos que se nos agolpan cuando los vemos... La madre comprando telas y lanas en esas tiendas; los paseos por el Madrid antiguo con alguien querido; las antiguas pastelerías de los domingos por la mañana; el bullicio de la Plaza Mayor en Navidad; la compra en el Mercado de San Miguel...

“Bajando a San Miguel”. Acuarela, 18 x 28 cm.
Referencia PaAcMa-0142 •

Ahora vas a la Plaza de San Miguel (-en mi pueblo andaluz –Andújar– Plaza es sinónimo de Mercado, y así decimos : “Voy a la plasa a haser la compra” con ese-) y ves, decía, a una turba consumiendo carísimas “tapitas de diseño” incluso en la acera porque dentro no hay sitio, revueltos con los desperdicios y porquería acumulada en el suelo más los excrementos de los perros y cosas menos agradables aún. Para mi desgracia lo tengo que ver cada domingo, cuando voy a la Plaza del Conde de Barajas.

“Calle de La Pasa, Madrid”. Acuarela y tinta, 28 x 18 cm.
Referecia: PaAcMa-0143

Por el camino se quedaron los puestos de trabajo de los que vendían en el Mercado, pero a quién le importa eso ahora porque “¡Oh! ¡qué bonito ha quedado el edificio remozado!, hazle una foto con tu iPhone último modelo, cari” (o darling, según).
Peor suerte ha corrido “El gato Negro”, en la Calle de La Sal. Y mucho me temo que acabará desapareciendo, porque está en un estado lamentable, aunque se trate de un edificio protegido por la ley.

“Calle de la Sal y Plaza Mayor, Madrid”.
Acuarela y tinta, 18 x 28 cm.

“Poderoso Caballero es Don Dinero...”
Nos vemos en el Madrid de Los Austrias, si no lo derriban antes...

HORADANDO MADRID

 No sé  si será el caso de muchos, pero yo me he pasado gran parte de mi vida en el “metro”. Aquí dejo un poco de lo que siento sobre este tema.

  L Í N E A  1  

“Gran Vía en Tres Cruces, Madrid”. 

Acuarela y tinta sobre papel Arches de 300 g, 18 x 28 cm. •

Gran Vía, “Tres Cruces”,
encrucijada de caminos madrileños de antaño 

y de ahora...

    El suburbano
    se traga
    tus ilusiones marchitas

    transportando tu alma adormecida
    hasta la triste oficina

    donde cada nuevo muerto día
    malgastarás
    tus aburridas horas

    en tejer
    y destejer
    y viceversa
    la absurda madeja de tu vida.

    Y vas y vuelves
    vas y vuelves
    vas y vuelves

    sin sentido

    por la absurda vía
    que lleva
    y no llega jamás
    a la nada.

                        Francisco Ramos

(Por aquí se ha colado alguna palabra de JOAQUÍN SABINA).

Ahora me gustaría hacer alguna reflexión.
Por ejemplo, cuántas horas aproximadamente habré pasado viajando
en el Metro de Madrid :

11 meses al año • 22 días laborables • unas 2 horas al día = 484 horas al año.

484 horas al año • 45 años viajando = 21.780 horas de suburbano ...

Es para deprimirse ...


Pero a todo se le puede sacar partido.
Vean a propósito una página impagable, cuya dirección me la proporcionó una admirada “bloguera”:

http://adebanjialade.blogspot.com/

donde hay unos apuntes que no tienen precio.


Hasta la próxima.

CONCURSOS DE PINTURA RÁPIDA / 2

 CONCURSO DE MARCHAMALO 

El sábado 4 de junio de 2011, participé en un concurso de pintura rápida en Marchamalo, un pueblo de Guadalajara.
A pesar del tiempo variable, los nubarrones, el aire, el calor y la lluvia –poca–, los mosquitos y los “MOSCONES”, conseguí terminar mi trabajo, un óleo de 65 x 92 cm:

No me dieron ningún premio, lo que ya es habitual, pero vendí mi trabajo, que no es poco en estos tiempos.
Como al final nos hicieron esperar bastante, pude hacer fotos durante la exposición y la entrega de los premios.
A continuación están los premiados:


PRIMER PREMIO
Acuarela de más de un metro. Este pintor, Pablo Rubén López, ya ha ganado muchos premios por la zona de Madrid y La Mancha de los que he sido testigo en algunos. 

 Segundo premio:

Tercer premio:

Cuarto premio:

Buenooooooo... Por fin algunos tonos de color valientes... Para mi gusto este fue el mejor trabajo. Su autor está agachado delante del trabajo.

Quinto premio, una acuarela creo de que Francisco Castro:

Sexto premio:

• Anécdota del día: Un@ concursant@ ganó un premio con un trabajo pintado al alimón con su pareja. Fuimos testigos.

Cada vez me gusta más la pintura con acuarela y l@s buen@s acuarelistas, porque ES LIMPIA y por lo menos no permite hacer chapuzas.
Dice el pintor australiano Robert Wade que “ LOS ACUARELISTAS SON GENTE HUMILDE ”, lo cual NECESITO compartir.
• Algunos concursantes hicieron sus trabajos AYUDÁNDOSE CON FOTOGRAFÍAS y sin estar en el sitio que representaron en su obra. Fuimos testigos. Eso sí: se pusieron muy cerca del lugar de entrega. Y alguno fue premiado... Muy astutos...

Por fin hemos visto recientemente en las bases del concurso de Segovia de 2011 que “El cuadro habrá de realizarse en el mismo lugar que quiera representarse. Los concursantes que no cumplan este requisito quedarán descalificados. IGUALMENTE QUEDARÁN DESCALIFICADOS LOS QUE EMPLEEN TÉCNICAS FOTOGRÁFICAS O DIGITALES”.

PREGUNTAS (que mucho nos tememos nadie responderá): 
• ¿Por qué los organizadores de los concursos no vigilan mejor los supuestos fraudes?
• ¿Por qué casi siempre me visitan y fotografían miembros de la organización y de los jurados cuando estoy pintando, me piden el número, etc… ?
• ¿Será porque nunca me escondo?
• ¿Será para cubrir su expediente ..?

• ¿Y quién vigila a los que se esconden, que los hay?
• ¿Será que yo estoy equivocado y en muchos concursos de pintura rápida no hay que pintar DEL NATURAL? Porque entonces algun@s estamos haciendo el “tolili”.
• ¿Si en las bases NO pone que no se puede hacer trampas, se pueden hacer? 
Sobre este tema, hay un artículo muy interesante en la dirección:
http://100x81.ning.com/forum/categories/experiencias-en-rapida/listForCategory

A pesar de todo, seguiremos participando, que es lo que importa.
Hasta otra.

ME REBELO ...

SERÉ

 YA NO SERÉ  rebelde y matérica pintura.

 SERÉ  la idea primera

del pintor primero de Altamira ...


Seré la tierra que engendrará el pigmento.
Y seré las rocas de su cueva, seré el agua ...


 Y SERÉ  el pincel, su mano; seré su corazón. 
Y así podré ser flor y luz, ave, viento ...

 SERÉ  una flor violetacarminada

en un jardín de verdes sueños 
“do mana el agua pura” (*) ...

 Y SERÉ  pintura bella entre las bellas;

seré un inalcanzable sueño de belleza;
seré como tú ...

FRANCISCO RAMOS, 16 de mayo de 2011.

(*) Este verso (únicamente) está tomado de San Juan de la Cruz, de “Canciones entre el alma y el esposo”. Lo demás es mío, aunque sea malo. La idea de mi ¿poema? es: 
¿Qué sintieron los primeros pintores al reflejar su vida en las cuevas con los medios que tenían entonces? ¿En algún momento pensaron en nosotros? ¿Intuyeron que admiraríamos su trabajo? ¿Sabían que lo que estaban haciendo era tan bello? ...