Y POR QUÉ :
En esta página pueden ver una pequeña muestra de mis trabajos de pintura:
Acuarela, óleo, pastel, cera...
También algo de poesía, humor gráfico, puede que algo de fotografía ( pero hecha con cámara fotográfica, por favor ... ) .

lunes, 20 de febrero de 2017

AMOR ETERNO

TE AMÉ, ETERNAMENTE  


 Escribiré  en el aire con humo,
con tus besos y mis tizas de arco iris;

con mi amor, con tu mirada,
y con mis gritos interiores.

 Y gritaré  tu olvidado nombre
en las paredes de mi calle,
en el vagón del suburbano,

y en los profundos valles
de mis sueños y los tuyos.

 Y arrojaré  mi dolor y tu ausencia
por las cloacas ciudadanas;
y viajarán hasta el mar,

y convertidos en lluvia,
eternamente
llorarán sobre la tierra.

                                                          FRANCISCO RAMOS


Esto lo publiqué hace tiempo en este mismo lugar, pero pasan los años y me sigue gustando ...

miércoles, 29 de junio de 2016

PINTANDO ACUARELA PASO A PASO: METRÓPOLIS EN LA GRAN VÍA DE MADRID

ACUARELA DE METRÓPOLIS EN LA GRAN VÍA DE MADRID

ESTA ES UNA de las vistas más conocidas de Madrid, y también una de las que más veces he pintado, con mejor o peor fortuna.
Este trabajo no es una acuarela pura, puesto que se apoya bastante en el dibujo de línea.


Para hacer este “dibujo acuarelado”, me basé tanto en apuntes del natural como en fotografías ( ¡mías, por supuesto! ) :



A continuación doy una secuencia de cómo lo pinté.

MATERIALES:
Papel Arches de grano medio de 300 gr; acuarelas de tubo Cotman; rotulador Pitt de Faber negro de 0,2 mm; lápiz del 2B.

1. Primer encaje con lápiz 2B, repasado con el rotulador negro fino. Después borraremos los trazos de lápiz o no, según los gustos :

2. Sobre seco, primera aguada azul en el cielo degradando a violeta por abajo (no es fácil hacer un buen degradado, ¿verdad?). Cúpula con toques de amarillo cadmio oscuro :

3. Aquí se aprecian ya los primeros fundidos en “húmedo dentro de húmedo” para el ángel, y los tonos más oscuros de la cúpula :

4. No recuerdo bien qué pintor dijo lo de que “en las sombras está todo el color”, o si me lo he inventado yo. 
Pues eso, sombras con mucho color y variando los matices :

5. Ya tenemos entonado el tema, sólo faltará ir concretando :

6. Reforzamos oscuros y detalles (sin pasarnos de rosca)
Y aquí está el trabajo terminado, ¡según nuestro punto de vista, claro!

Espero que pueda servirle a alguien como ayuda.

Gracias por visitar esta página.

domingo, 26 de junio de 2016

ACUARELAS DE LA PUERTA DE ALCALÁ

 HAY unos temas de Madrid  
como es el de la Puerta de Alcalá que no paro de dibujar, desde todos los ángulos, desde cualquier esquina. Da igual, casi siempre acaban por esos mundos ...

Este dibujo de la Puerta de Alcalá lo hice hace bastantes años, sentado en la barandilla de protección de la Calle de Alcalá :

Y este otro sentado en un  banco de piedra de la Plaza:

Hice este otro más grande porque me lo pidieron :

Y otro pedido con otra perspectiva :

Este parece que no lo quiere nadie, no sé si será porque es grande o lo bastante malo ( 50 x 70 cm ) :

Este es el boceto del anterior :

Incluso si es un trocito de la Puerta también parece que gusta ... :

Tenía otros con planos de personas :

Este lo pinté hace poco, pero ya no lo tengo :

En otra ocasión seguiremos con el tema; da para largo ...

miércoles, 18 de noviembre de 2015

HORADANDO MADRID


 No sé  si será el caso de muchos, pero yo me he pasado gran parte de mi vida en el “metro”. Aquí dejo algunos comentarios sobre este tema.

  L Í N E A  1  
“Gran Vía en Tres Cruces, Madrid”. 
Acuarela y tinta sobre papel Arches de 300 g, 18 x 28 cm.

Gran Vía, “Tres Cruces”, encrucijada de caminos 
madrileña de antaño 

y de ahora...

   El suburbano
    se traga
    tus ilusiones marchitas

    transportando tu alma adormecida
    hasta la triste oficina
    donde cada nuevo muerto día
    malgastarás
    tus aburridas horas
    en tejer
    y destejer
    y viceversa
    la absurda madeja de tu vida.
    Y vas y vuelves
    vas y vuelves
    vas y vuelves
    sin sentido
    por la absurda vía
    que lleva
    y no llega jamás
    a la nada.
                        Francisco Ramos
(Por aquí se ha colado alguna palabra de JOAQUÍN SABINA).

Ahora me gustaría hacer alguna reflexión.
Por ejemplo, cuántas horas aproximadamente habré pasado viajando
en el Metro de Madrid :

11 meses al año • 22 días laborables • unas 2 horas al día = 484 horas al año.
484 horas al año • 45 años viajando = 21.780 horas de suburbano ...

Pero a todo se le puede sacar partido.
Vean a propósito una página impagable, cuya dirección me la proporcionó una admirada “bloguera”:




donde hay unos apuntes hechos en el autobús y el Metro londinense que no tienen precio.

Hasta la próxima.

jueves, 12 de noviembre de 2015

DOS BARCAS CON ACUARELA


 PINTANDO UNA MARINA CON ACUARELA 

  MATERIALES:

• Los pigmentos de acuarela “Cotman” en tubo utilizados son 6 :
Anaranjado de cadmio; azul celúreo, de ultramar y cobalto; carmín de alizarina y rosa permanente.
• Papel Arches grano grueso de 300 g, de 26 x 36 cm con un margen blanco de 1 cm por lado.
• Pincel plano de una pulgada; redondo del 16; pincel largo para cordajes (también llamado “de rotular”) del número 6; “hake” plano de una pulgada.
• Cinta de “carrocero” (yo siempre utilizo la de la marca “tesa”), y tablero de madera contrachapada.

1. Comenzamos por montar el papel sobre un tablero, sujetándolo con cinta en todo su contorno, porque después se quitará con facilidad –si el papel es de grano grueso, lo que recomiendo para quien no esté muy ducho-a en la materia–.

2. Dejamos unos márgenes en blanco por una importantísima razón: el “passepartout” no tendrá que montar sobre la pintura; si lo hiciera, tarde o temprano se notaría la marca que con toda seguridad hará la luz que incida en ella. ESTE ES UN DESCUIDO MUY FRECUENTE, seguramente por ignorancia de que el paso del tiempo y la luz lo cambian todo.
Convendría tener en cuenta lo importante que es el papel que usemos, el mejor que podamos.

3. Partimos de una foto vista en una pantalla. Modificamos un poco la composición para crear una diagonal con el fin de darle más profundidad a la imagen.

4. Comenzamos por encajar el tema con lápiz del 3B, porque si nos equivocamos, será más fácil borrar:

5. El primer baño de color dado, sobre seco con el hake, es un azul cerúleo MUY-MUY DILUIDO
En este paso es muy importante sacar con un papel de cocina o pincel limpio y escurrido las zonas que queremos destacar, como los blancos, rojos y anaranjados.
Lo dejaremos secar totalmente antes de seguir :

6. Humedecemos UN POCO la zona de las dos barcas y las pintamos “alla prima”, con el pincel redondo. Ya vemos que intervienen azul celúreo, carmín y azul de ultramar y cobalto, más anaranjados en pequeñas zonas. Si hiciera falta ya los reforzaremos CUANDO SEQUEN.
La joroba más clara de la barca roja está hecha “robando color” con la paletina muy seca :

7. Añadimos los reflejos y sombras de las barcas y de la boya. Las variaciones de tonos y matices están hechas “húmedo dentro de húmedo”, mezclando en el papel directamente ultramar, cobalto y carmín. Esto siempre da más riqueza cromática a las mezclas pero es más difícil, así que A PRACTICAR MUCHO.
Añadimos los cordajes mezclando naranja, carmín y azul ultramar. Las cuerdas más claras están “sacadas” con una paletina plana de una pulgada, muy seca :

8. Cuando esté seco todo, CON EL HAKE, haremos una mezcla muy diluida de azul ultramar y carmín que aplicaremos en el fondo desde arriba hacia abajo, en pinceladas horizontales,  muy sutilmente, despacio, sin que cunda el pánico, CON EL PINCEL CASI SECO, sin rebasar las zonas ya pintadas para que no se emborronen, ALGO MÁS INTENSO EN LA BASE :

El trabajo terminado :

TENGO QUE AGRADECER su ayuda al profesor de acuarela de la AEDA de Madrid JAVIER DEL VALLE, verdadero artífice de esta manera de pintar, cuyos magníficos trabajos se pueden ver en el enlace


Como siempre, ha sido un placer estar aquí.


lunes, 29 de junio de 2015

PINTANDO ACUARELA “HÚMEDO DENTRO DE HÚMEDO”


 En esta ocasión,   traigo una pequeña demostración de “ACUARELA EN HÚMEDO DENTRO DE HÚMEDO”, que es el “coco” de muchos aficionados.
Espero que sea de utilidad para alguien.

 PINTANDO CON SÓLO TRES PIGMENTOS PRIMARIOS 
1. Amarillo cadmio claro, carmín de alizarina y azul intenso. (La “paleta” está hecha por un servidor con cajitas de plástico sujetas con velcro y una bandeja blanca de metacrilato). Trabajé con tres pinceles a la vez, uno para cada color, para no andar limpiándolos continuamente.
Papel de Arches de 300 g. Lápiz del 3B.

Aquí nos viene “que ni pintada” un poco de teoría del color en la práctica. En este modelo se pueden ver las mezclas de los tres colores primarios para obtener distintos colores :

Tendremos los tres pigmentos básicos primarios hidratados (bastan unas gotas de agua en cada uno), BLANDOS y frescos, listos para usar.
Pero si es usted rico/a, con pigmentos frescos recién sacados del tubo, se mezclará mucho mejor.

 MODELO: DOS MODESTOS PIMIENTOS 
2. Recomiendo que el dibujo inicial sea el mejor que podamos hacer, ya que de este modo no titubearemos con la forma, dimensiones ... En esquema, también nos marcaremos los brillos, sombras, límites de color y todo lo que consideremos necesario, SIN SOMBREAR el dibujo con el lápiz:

3. El primer pimiento del modelo ya está casi resuelto para ver el efecto.
Ahora veremos cómo se pintó y el efecto que nos dará el conjunto :

4. Baño de amarillo dando a todo el segundo pimientosin reservar los brillos y APROVECHANDO SU HUMEDAD, rápidamente, metemos la zona roja, que saldrá al sumar carmín BASTANTE DENSO Y MUY POCA AGUA con el amarillo (que no cunda el pánico) :

5. En la zona amarilla que nos queda metemos azul intensoTAMBIEN MUY DENSO, lo que nos dará verde, fundiéndose también con el rojo gracias a la humedad que quedará aún (hay que tener muy presente que si metemos demasiada agua, no funcionará. Hay que practicar mucho para encontrar siempre el punto exacto de humedad necesaria) :
6. Haremos los degradados y sombras propias añadiendo el mismo color de cada zona ALGO MÁS OSCURA Y SIN APENAS AGUA.
CON UN PINCEL LIMPIO Y MUY ESCURRIDO, sacamos los brillos y claros del pimiento.

MUY IMPORTANTE NO AÑADIR AGUA EN ESTA FASE, aplicando la técnica del “pincel seco” (pigmento muy denso y pincel muy escurrido de agua).

7. Reforzaremos los oscuros y las sombras propias, LOS CUALES OBTENDREMOS POR MEZCLAS DE COMPLEMENTARIOS (Ver punto 1).

Aquí vemos CÓMO se consiguen las mezclas más oscuras, sólo tendremos que mezclarlo con su color complementario; por ejemplo, para verde oscuro: azul más amarillo y un poco de carmín; rojo oscuro: amarillo más carmín y un poco de azul, etc... :

8. Por último, CUANDO TODO ESTÉ SECO, pintaremos el fondo más frío arriba y más cálido abajo, para darle más profundidad:
9. Ya sólo quedará pintar las sombras arrojadas por los pimientos, reforzando algún detalle, pero PARANDO A TIEMPO para no “sobar” el trabajo :

Y esto es todo; espero que se hayan divertido. 
Hasta otra ocasión.

ALGUNOS PUENTES DE TOLEDO



 PUENTES PARA ENTRAR
 CAMINANDO  
 EN LA CIUDAD DEL ARTE 

Estas acuarelas (y otras que ya publicaremos), son fruto de nuestros paseos por Toledo.


“Puente de Alcántara desde el río Tajo”. 
Aguada, 23 x 16 cm. 


“Puente Nuevo desde el Puente de Alcántara”. 
Pluma y acuarela


“Puente de Alcántara y Alcázar de Toledo”. 
Pluma y acuarela, 25,5 x 14,5 cm. 


“Puente de San Martín 
desde la margen izquierda del río Tajo”. 
Acuarela, 36 x 26 cm. 
Referencia: PaAcTo-0019


“El río Tajo desde el Puente de San Martín”.
Acuarela, 36 x 26 cm. 
Referencia: PaAcTo-0020