Y POR QUÉ :
En esta página pueden ver una pequeña muestra de mis trabajos de pintura:
Acuarela, óleo, pastel, cera...
También algo de poesía, humor gráfico, puede que algo de fotografía ( pero hecha con cámara fotográfica, por favor ... ) .

lunes, 27 de noviembre de 2017

SER Y NO SER


SERÉ

 YA NO SERÉ  rebelde y matérica pintura.
 SERÉ  la idea primera
del pintor primero de Altamira ...

Seré la tierra que engendrará el pigmento.
Y seré las rocas de su cueva, seré el agua ...

 Y SERÉ  el pincel, su mano; seré su corazón. 
Y así podré ser flor y luz, ave, viento ...

 SERÉ  una flor ‘violetacarminada’
en un jardín de verdes sueños 
“do mana el agua pura” (*) ...

 Y SERÉ  pintura bella entre las bellas;
seré un inalcanzable sueño de belleza;
SERÉ COMO TÚ ...

                                          FRANCISCO RAMOS

(*) Este verso (únicamente) está tomado de la obra de San Juan de la Cruz “Canciones entre el alma y el esposo”.

domingo, 26 de noviembre de 2017

EL APUNTE DE FIGURA


 LA PRÁCTICA DEL DIBUJO DE FIGURA: 
 EL APUNTE RÁPIDO 

 UNA DE LAS MODALIDADES  del dibujo de figura que encuentro más divertida es el APUNTE HECHO EN CINCO MINUTOS:


“Secuencia de Tres”.
Tres apuntes de cinco minutos con pastel
sobre cartulina Canson de 20 x 30 cm. 

Las poses de la modelo (los dos superiores de la derecha)
no me interesaban lo más mínimo, y me dediqué
a dibujar retratos de cinco minutos con acuarela de mis compañeros más cercanos:
Hecho en acuarela sobre seco, papel Guarro de 350 g.

Ocho apuntes de cinco minutos en la misma hoja. Los contornos fueron dibujados con un pincel de “filetear” del número 6: 


El apunte de cinco minutos también puede estar resuelto con unas pocas manchas, pero no por ello será menos atractivo:
Técnica: pastel sobre cartulina de color Canson,  18 x 28 cm. 


Hoja de apuntes de cinco minutos con acuarela y rotulador permanente Pitt de Faber, sobre cartulina Guarro grano fino de 200 g. 


Técnica: pastel sobre cartulina de color Canson,  18 x 28 cm.

Otro día traeré más (si no prohiben el dibujo de desnudo, al paso que vamos).

jueves, 21 de septiembre de 2017

POR EL CAMPO DE CALATRAVA


 Si no han andado  por el Campo de Calatrava, que aunque no lo parezca es tierra de antiguos volcanes, les diré que también es de La Mancha.
Cerca de este Embalse de Mirones del dibujo, se pueden encontrar restos fósiles de lo que fue un antiguo mar :
 “Embalse de Mirones, río Fresneda”. Acuarela, 36 x 56 cm.

“Tabla en el río Fresneda, cerca de la Peña del Águila”.
Acuarela, 38 x 56 cm. Referencia: PaAc 0298

Por estas tierras aún quedan vestigios de tiempos pasados, como huertas y norias, algo que antes era imprescindible para sobrevivir, y que ahora están de adorno en el mejor de los casos, cuando no directamente destruidas:
“Huerta en Calzada de Calatrava, Ciudad Real”.
Acuarela, 26 x 36 cm.
“Huerta de Don León”. Acuarela, 26 x 36 cm.

“Huerta que vemos al salir de nuestra casa en Calzada de Calatrava”.
Acuarela, 36 x 56 cm. Referencia: PaAc 0241

De los antiguos cortijos, aún quedan algunos con casi el mismo aspecto que tenían hace 50 o 60 años; por ejemplo este:
“Cortijo cerca de la Sierra de Calatrava, Ciudad Real”.
Acuarela, 18 x 28 cm. Referencia: PaAc 0206 

Muchos han sucumbido por el abandono. Este otro cortijo está cerca del pueblo de Calzada, y en primavera es un espectáculo pasar por allí:
“Cortijo por el camino de Huertezuelas, Calzada de Calatrava”.
Acuarela, 28 x 38 cm. Referencia: PaAc 0205 

Pero esta tierra es más famosa por el Castillo-Convento de Calatrava la Nueva, fundado por la Orden de Calatrava. Este convento está enfrente de los restos del castillo de Salvatierra. Una visita obligada :
“Restos del Castillo de Salvatierra 
y Cerro del Convento de Calatrava La Nueva,
vistos desde el camino de San Isidro”.
Acuarela, 38 x 56 cm. Referencia: PaAc 0259

Pues aquí tienen el enlace da la página de Calzada. De nada :


miércoles, 29 de junio de 2016

PINTANDO ACUARELA PASO A PASO: METRÓPOLIS EN LA GRAN VÍA DE MADRID

ACUARELA DE METRÓPOLIS EN LA GRAN VÍA DE MADRID

ESTA ES UNA de las vistas más conocidas de Madrid, y también una de las que más veces he pintado, con mejor o peor fortuna.
Este trabajo no es una acuarela pura, puesto que se apoya bastante en el dibujo de línea.


Para hacer este “dibujo acuarelado”, me basé tanto en apuntes del natural como en fotografías ( ¡mías, y hechas con máquina fotográfica! ) :



A continuación doy una secuencia de cómo lo pinté.

MATERIALES:
Papel Arches de grano medio de 300 gr; acuarelas de tubo Cotman; rotulador Pitt de Faber negro de 0,2 mm; lápiz del 2B.

1. Primer encaje con lápiz 2B, repasado con el rotulador negro fino. Después borraremos los trazos de lápiz o no, según los gustos :

2. Sobre seco, primera aguada azul en el cielo degradando a violeta por abajo (no es fácil hacer un buen degradado, ¿verdad?). Cúpula con toques de amarillo cadmio oscuro :

3. Aquí se aprecian ya los primeros fundidos en “húmedo dentro de húmedo” para el ángel, y los tonos más oscuros de la cúpula :

4. No recuerdo bien qué pintor dijo lo de que “en las sombras está todo el color”, o si me lo he inventado yo. 
Pues eso, sombras con mucho color y variando los matices :

5. Ya tenemos entonado el tema, sólo faltará ir concretando :

6. Reforzamos oscuros y detalles (sin pasarnos de rosca)
Y aquí está el trabajo terminado, ¡según nuestro punto de vista, claro!

Espero que pueda servirle a alguien como ayuda.

Gracias por visitar esta página.

domingo, 26 de junio de 2016

ACUARELAS DE LA PUERTA DE ALCALÁ

 HAY unos temas de Madrid  
como es el de la Puerta de Alcalá que no paro de dibujar, desde todos los ángulos, desde cualquier esquina. Da igual, casi siempre acaban por esos mundos ...

Este dibujo de la Puerta de Alcalá lo hice hace bastantes años, sentado en la barandilla de protección de la Calle de Alcalá :

Y este otro sentado en un  banco de piedra de la Plaza:

Hice este otro más grande porque me lo pidieron :

Y otro pedido con otra perspectiva :


Incluso si es un trocito de la Puerta también parece que gusta ... :

Tenía otros con personas :

Por cierto: Han quitado todos los setos y el césped que había en la Plaza, también han caído algunos árboles, y los han sustituido por aparcamientos de motos y cemento ...

En otra ocasión seguiremos con el tema; da para largo ...

jueves, 12 de noviembre de 2015

DOS BARCAS CON ACUARELA


 PINTANDO UNA MARINA CON ACUARELA 

  MATERIALES:

• Los pigmentos de acuarela “Cotman” en tubo utilizados son 6 :
Anaranjado de cadmio; azul celúreo, de ultramar y cobalto; carmín de alizarina y rosa permanente.
• Papel Arches grano grueso de 300 g, de 26 x 36 cm con un margen blanco de 1 cm por lado.
• Pincel plano de una pulgada; redondo del 16; pincel largo para cordajes (también llamado “de rotular”) del número 6; “hake” plano de una pulgada.
• Cinta de “carrocero” (yo siempre utilizo la de la marca “tesa”), y tablero de madera contrachapada.

1. Comenzamos por montar el papel sobre un tablero, sujetándolo con cinta en todo su contorno, porque después se quitará con facilidad –si el papel es de grano grueso, lo que recomiendo para quien no esté muy ducho-a en la materia–.

2. Dejamos unos márgenes en blanco por una importantísima razón: el “passepartout” no tendrá que montar sobre la pintura; si lo hiciera, tarde o temprano se notaría la marca que con toda seguridad hará la luz que incida en ella. ESTE ES UN DESCUIDO MUY FRECUENTE, seguramente por ignorancia de que el paso del tiempo y la luz lo cambian todo.
Convendría tener en cuenta lo importante que es el papel que usemos, el mejor que podamos.

3. Partimos de una foto vista en una pantalla. Modificamos un poco la composición para crear una diagonal con el fin de darle más profundidad a la imagen.

4. Comenzamos por encajar el tema con lápiz del 3B, porque si nos equivocamos, será más fácil borrar:

5. El primer baño de color dado, sobre seco con el hake, es un azul cerúleo MUY-MUY DILUIDO
En este paso es muy importante sacar con un papel de cocina o pincel limpio y escurrido las zonas que queremos destacar, como los blancos, rojos y anaranjados.
Lo dejaremos secar totalmente antes de seguir :

6. Humedecemos UN POCO la zona de las dos barcas y las pintamos “alla prima”, con el pincel redondo. Ya vemos que intervienen azul celúreo, carmín y azul de ultramar y cobalto, más anaranjados en pequeñas zonas. Si hiciera falta ya los reforzaremos CUANDO SEQUEN.
La joroba más clara de la barca roja está hecha “robando color” con la paletina muy seca :

7. Añadimos los reflejos y sombras de las barcas y de la boya. Las variaciones de tonos y matices están hechas “húmedo dentro de húmedo”, mezclando en el papel directamente ultramar, cobalto y carmín. Esto siempre da más riqueza cromática a las mezclas pero es más difícil, así que A PRACTICAR MUCHO.
Añadimos los cordajes mezclando naranja, carmín y azul ultramar. Las cuerdas más claras están “sacadas” con una paletina plana de una pulgada, muy seca :

8. Cuando esté seco todo, CON EL HAKE, haremos una mezcla muy diluida de azul ultramar y carmín que aplicaremos en el fondo desde arriba hacia abajo, en pinceladas horizontales,  muy sutilmente, despacio, sin que cunda el pánico, CON EL PINCEL CASI SECO, sin rebasar las zonas ya pintadas para que no se emborronen, ALGO MÁS INTENSO EN LA BASE :

El trabajo terminado :

TENGO QUE AGRADECER su ayuda al profesor de acuarela de la AEDA de Madrid JAVIER DEL VALLE, verdadero artífice de esta manera de pintar, cuyos magníficos trabajos se pueden ver en el enlace


Como siempre, ha sido un placer estar aquí.


lunes, 29 de junio de 2015

PINTANDO ACUARELA “HÚMEDO DENTRO DE HÚMEDO”


 En esta ocasión,   traigo una pequeña demostración de “ACUARELA EN HÚMEDO DENTRO DE HÚMEDO”, que es el “coco” de muchos aficionados.
Espero que sea de utilidad para alguien.

 PINTANDO CON SÓLO TRES PIGMENTOS PRIMARIOS 
1. Amarillo cadmio claro, carmín de alizarina y azul intenso. (La “paleta” está hecha por un servidor con cajitas de plástico sujetas con velcro y una bandeja blanca de metacrilato). Trabajé con tres pinceles a la vez, uno para cada color, para no andar limpiándolos continuamente.
Papel de Arches de 300 g. Lápiz del 3B.

Aquí nos viene “que ni pintada” un poco de teoría del color en la práctica. En este modelo se pueden ver las mezclas de los tres colores primarios para obtener distintos colores :

Tendremos los tres pigmentos básicos primarios hidratados (bastan unas gotas de agua en cada uno), BLANDOS y frescos, listos para usar.
Pero si es usted rico/a, con pigmentos frescos recién sacados del tubo, se mezclará mucho mejor.

 MODELO: DOS MODESTOS PIMIENTOS 
2. Recomiendo que el dibujo inicial sea el mejor que podamos hacer, ya que de este modo no titubearemos con la forma, dimensiones ... En esquema, también nos marcaremos los brillos, sombras, límites de color y todo lo que consideremos necesario, SIN SOMBREAR el dibujo con el lápiz:

3. El primer pimiento del modelo ya está casi resuelto para ver el efecto.
Ahora veremos cómo se pintó y el efecto que nos dará el conjunto :

4. Baño de amarillo dando a todo el segundo pimientosin reservar los brillos y APROVECHANDO SU HUMEDAD, rápidamente, metemos la zona roja, que saldrá al sumar carmín BASTANTE DENSO Y MUY POCA AGUA con el amarillo (que no cunda el pánico) :

5. En la zona amarilla que nos queda metemos azul intensoTAMBIEN MUY DENSO, lo que nos dará verde, fundiéndose también con el rojo gracias a la humedad que quedará aún (hay que tener muy presente que si metemos demasiada agua, no funcionará. Hay que practicar mucho para encontrar siempre el punto exacto de humedad necesaria) :
6. Haremos los degradados y sombras propias añadiendo el mismo color de cada zona ALGO MÁS OSCURA Y SIN APENAS AGUA.
CON UN PINCEL LIMPIO Y MUY ESCURRIDO, sacamos los brillos y claros del pimiento.

MUY IMPORTANTE NO AÑADIR AGUA EN ESTA FASE, aplicando la técnica del “pincel seco” (pigmento muy denso y pincel muy escurrido de agua).

7. Reforzaremos los oscuros y las sombras propias, LOS CUALES OBTENDREMOS POR MEZCLAS DE COMPLEMENTARIOS (Ver punto 1).

Aquí vemos CÓMO se consiguen las mezclas más oscuras, sólo tendremos que mezclarlo con su color complementario; por ejemplo, para verde oscuro: azul más amarillo y un poco de carmín; rojo oscuro: amarillo más carmín y un poco de azul, etc... :

8. Por último, CUANDO TODO ESTÉ SECO, pintaremos el fondo más frío arriba y más cálido abajo, para darle más profundidad:
9. Ya sólo quedará pintar las sombras arrojadas por los pimientos, reforzando algún detalle, pero PARANDO A TIEMPO para no “sobar” el trabajo :

Y esto es todo; espero que se hayan divertido. 
Hasta otra ocasión.